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L’histoire de la compagnie

Michel Risse et Pierre Sauvageot

En 1985, Michel Risse expérimente avec Pierre Sauvageot sur des instruments électroniques, ordinateurs et échantillonneurs balbutiants de l’époque, mais aussi sur les matières acoustiques brutes de notre quotidien.

De ce premier studio installé à Montreuil dans le garage de Michel Risse sortent les musiques de nombreuses créations sonores et spectaculaires en espace libre, avec la fréquente complicité pyrotechnique du groupe Éphémère. Après deux de ces spectacles qui inaugurent le Festival biennal des Îles de Loire, (Train fantôme pour funambule et train de marchandises en 1986, puis 89 moins un pour montgolfière et orchestre en 1988), on se souvient particulièrement de Ballet Mécanique qui en 1990 met en scène et en ondes une multitude de sources sonores mobiles, animées par deux trains de chantier, quatre tractopelles, une grande roue foraine, deux grues et trois hélicoptères…

Enfin en 1992 c’est Grand Mix, concert-événement qui rassemble sur une même scène l’Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire, les Tambours du Bronx, les voix et instruments bulgares de l’ensemble Trakia, le pianiste Antoine Hervé et les percussions pyrotechniques de Jean-Marie Chesnais.
Musiques de films, musiques de scène et de circonstance se succèdent, dont de nombreux grands spectacles de plein air mis en scène par Claude Moreau. En 1989, Décor Sonore a participé à sa manière à la célébration du bicentenaire avec Toussaint Louverture (sur un scénario de Pierre Sauvageot et Jean-Louis Sagot-Duvauroux), et quitté le garage de Montreuil pour déménager dans un atelier du 18ème arrondissement de Paris.

Les personnages haut-parleurs Des Corps Sonores, projetant dans l’espace des compositions octophoniques, naissent en 1994 et amènent Décor Sonore à collaborer à un projet commun avec la Cie Oposito, Le Cinématophone, véritable fanfare électrolyrique qui va faire le tour du monde.
En 1997 dans Allegro Barbaro Pierre Sauvageot réunit 100 musicien·nes jouant « accordéons et klaxons, saxophones, bonbonnes, trombones et mégaphones, guitares et pétards, trompettes, mobylettes et amplis à roulettes »… En 1998 La petite bande passante est un octuor vocal mixte amplifié exclusivement par mégaphones, en concert déambulatoire en tournée en France et en Europe. Enfin c’est en 2000 qu’à St Gaudens a lieu Le SIVOX, fable urbaine créée à l’échelle d’une ville avec la participation des compagnies Générik Vapeur, Métalovoice, Ici-Même (Paris), Espace Musical… ce sera la dernière grande création cosignée par Michel Risse et Pierre Sauvageot qui cette même année part s’installer à Marseille pour prendre la direction de Lieux Publics, le Centre National de Création des Arts de la Rue.

À partir des années 2000, tout en poursuivant les collaborations et compagnonnages, Michel Risse signe désormais seul les créations de la compagnie et entreprend une recherche sur le geste instrumental et l’objet sonore concret, qui orientera les nouveaux opus comme Les Monstrations Inouïes ! et PlayTime !, puis vers des dispositifs radicalement contextuels comme Instrument|Monument, Le Don du Son, Les Chantiers archéophoniques de l’O.R.E.I ou Urbaphonix, en tournées en France et dans le monde entier jusqu’à aujourd’hui.

Également initiée dès 2001 par Michel Risse, La Fabrique Sonore mutualise les moyens techniques et humains de la compagnie pour soutenir d’autres créatrices et créateurs de toutes disciplines dans la dimension sonore de leur projet. C’est le lieu des expérimentations et recherches sur les rapports entre les arts du son et ceux de la scène, mais aussi entre paysage sonore et écologie, architecture et urbanisme, la ville et la vie. Ces interactions entre art, société et écologie imprègnent aujourd’hui les créations et les actions de la compagnie, comme Les Jardins Sharawadji, Les Kaléidophones, Le Son qui vient du Ciel…

La compagnie choisit en 2011 de quitter le petit atelier du 18ème arrondissement pour s’établir à la Villa Mais d’Ici, un collectif d’artistes et de compagnies dans une friche industrielle à Aubervilliers, d’où elle mène de multiples actions et partenariats avec le territoire et développe les activités de la Fabrique, tout en alternant créations éphémères et productions en tournée.

Chronologie

Collaborations artistiques

Créations Décor Sonore

Commandes spéciales / Événementiel

2023

Gymnophonies, ‘Instrument|Monument’ au gymnase Japy dans le cadre de l’Olympiade Culturelle (coproduction Art’R, festival Forme Olympique de la Ville de Paris, juillet 2023).

2022

Éclair : le Son révélateur, installation paléophonique pour le site des anciens laboratoires cinématographiques Éclair à Epinay-sur-Seine, réalisée avec le collectif Transmission. Commande de l’association Périfééries (Candidature de Saint-Denis pour Capitale européenne de la Culture 2028), ouverture de l’installation en juillet 2022 et mise en ligne d’une série documentaire sonore.

Le Jardin d’Écho, installation lumineuse, sonore et vivante co-créée avec Les Poussières pour le parc Eli Lotar à Aubervilliers (20ème édition de Nuit Blanche, Aubervilliers, octobre 2022).

Rumeurs sur Manhattan, journal sonore issu d’une résidence de recherche à New York, à l’invitation de la Villa Albertine (saison inaugurale), en partenariat avec l’ensemble d’improvisateurs Strike Anywhere.

Résurgences acoustiques, exposition rétrospective de la compagnie Décor Sonore à la « Galerie qui n’existait (presque) pas » de Pierre Gautreau (mars-novembre 2022).

2021

Tunnelier-Tunnelien, déambulation sonore et théâtrale sous casques, inspirée par les travaux d’aménagement de la ligne 15 du Grand Paris Express à Cachan. Sur une idée originale de David Jisse et un texte de Fabrice Melquiot. Direction artistique de Michel Risse, assisté de Jane David ; production déléguée : La Muse en Circuit. (création en septembre 2021 avec le Théâtre de Cachan).

2020

Le Son qui vient du Ciel, création sonore invisible et progressive à l’échelle d’un quartier (création en octobre 2020 à Cierp-Gaud avec le CNAREP Pronomades en Haute-Garonne, puis tournée).

2018

Coal Wave, Instrument|Monument sur le « Métaphone » et le carreau de fosse du 9-9bis (Festival Les Rutilants, Oignies, France).

2018

La Place des Beaux-Sons, série d’actions et expérimentations publiques autour du paysage sonore de la rue Watt (Paris 13è), aboutissant à l’inauguration officielle du premier « point d’ouïe » parisien (commande de 2r2c / Coopérative De Rue et De Cirque).

Babcock entre deux mondes, Installation sonore multiphonique éphémère et in situ pour la halle Babcock de La Courneuve (Inauguration de la rue des Usines Babcock, juin 2018).

2017

Ezéchiel et les bruits de l’ombre, création de Michel Risse et du dramaturge Koffi Kwahulé, présentée au Festival d’Avignon dans le cadre des « Sujets à Vif », en partenariat avec la SACD (Avignon, juillet 2017).

La Chambre aux Acousmates, installation paléophonique interactive conçue pour la Salle des Moines l’abbaye de Noirlac (visites publiques d’août à novembre 2017).

2016

Les Kaléidophones, expériences d’écoute du paysage à travers une collection de spectaculaires sculptures d’écoute installées en espace public (création 2016 à Chalon dans la Rue, puis tournée).

2015

Camera Sonora, Instrument|Monument, sur l’Eglise Saint-Hilaire, en collaboration avec KomplexKaphanaüm (final du Festival Les Nuits Romanes, Melle, France).

Urbaphonix à la Tour Eiffel – adaptation du spectacle à l’occasion d’une visite privée (production La Fugue, Paris, mai 2015).

2013

Promenade dans l’oreille d’un compositeur, création au festival Extension de la Muse en Circuit, (Paris, mai 2013)

Borderliners, série de promenades d’exploration urbaine (Paris et Seine-Saint-Denis, 2013-2014).

2012

Urbaphonix, quintet mobile de musique concrète (création à Paris en 2012 puis tournée mondiale)

Jardin Sharawadji, installation vivante monumentale, Nuit Blanche 2012, campus Jussieu à Paris)

Le Navire Théâtre, Instrument|Monument sur le Théâtre de Cornouaille, (Festival Sonik, Scène Nationale de Quimper, France).

2011

Installation à la Villa Mais d’Ici, friche culturelle de proximité à Aubervilliers.

Sharawadji Effect, création pour la Jakominiplatz de Graz – avec les compagnies Jeanne Simone et Ici-Même (festival La Strada, Graz, juillet 2011)

Campus Sonoris, Instrument|Monument sur la Place Jussieu et le campus de l’Université Pierre et Marie Curie (Journées du patrimoine & ouverture de la résidence d’artiste à l’UPMC, Paris).

AudioVolvo, « Instrument|Monument » pour l’inauguration du Garage Volmax (Stokke, Norvège).

Primo Piano, « Instrument|Monument » pour la restauration de la Scuola della Misericordia, (production Alice Evènements, Venise, Italie).

2010

Un Accord des Cordeliers, création performance in situ dédiée à R.Murray Schafer, parrain de la Semaine du Son (Réfectoire des Cordeliers, Paris)

WaveFront, Instrument|Monument sur l’Hôtel Mercure, festival international des arts de la rue et biennale d’architecture de Bat-Yam, Israël
Anstimmen, Instrument|Monument en ouverture du festival régional d’arts contemporains Regionale10 (place de la ville de Trieben, Autriche).

2009

Les Chantiers archéophoniques de l’O.R.E.I., Visites poético-scientifiques de chantiers de fouilles archéophoniques (création 2009 puis tournée).

2008

IntonaRivoli, Instrument|Monument Musée d’Art contemporain du Château de Rivoli (festival Teatro a Corte, Turin, Italie)

SpectrOpera – Instrument|Monument – Place de l’Opéra et maison d’Opéra du Caire, Zamalek, Egypte.

Saudi Aramco, spectacle sur la visite du Roi en 1947 à l’occasion de la Célébration du 75éme anniversaire de Saudi Aramco, mise en scène Claude Moreau, production Auditoire (Dharhan, Arabie Saoudite, mai 2008).

Les voiles du temps, création musicale de Michel Risse pour le grand spectacle célébrant les 1000 ans de la ville de Vitré de Claude Moreau et Viviane Aubry. (production Défi Patrimoine, Juillet-août 2008).

2007

Les collections du Don du Son, visites guidées sous casque FM du musée des objets collectés au cours des campagnes de Don du son. Tournée 2007-2008.

Château Fortissimo, Instrument|Monument – spectacle inaugural du Château Fort de Blandy-les-Tours restauré.

Opéra de Fer, Instrument|Monument sur l’œuvre de Hartmut Skerbisch « LichtSchwert » et l’Opéra de Graz (festival La Strada, Graz, Autriche)

Pont sur l’onde, Instrument|Monument – Passerelle des Arts (festival de l’Oh!, Nogent sur Marne)

Quatre euros d’opéra – performance sur l’Opéra Comique pour la 1ère conjugaison de Futurs Composés (Opéra Comique, Paris)

Retour aux sources, Instrument|Monument – anciens thermes d’Encausse (festival les Pronomades, Encausse-les-Thermes).

Spectacle d’ouverture de la coupe du monde de rugby 2007, conception, composition et arrangements de l’ouverture musicale pour 54 bidons et foule, mise en scène d’Olivier Massart, production Auditoire (Stade de France, septembre 2007).

2006

Sirènes !, ensemble d’installations électroacoustiques invisibles, en irrigation dans le parc et à écouter au stéthoscope en aquaphonie™, créée pour le parc du Château de Courances (juin 2006).

Le Don du Son, création et tournée 2006-2007.

Bruits roses, Instrument|Monument – Place du Ralliement (festival les Accroches-Cœurs Angers).

Les Petites illuminations, création musicale de Michel Risse du spectacle jeune public de Claude Moreau (Production Amalys, octobre 2006).

2005

Ondines et Sirènes, Instrument|Monument – Piscine St Georges (festival Les Tombées de la Nuit, Rennes)

Une petite musique de cour, Instrument|Monument – Hôtel de Beauvais, Cour d’appel de Paris (festival Les Rythmes du Marais, Paris).

Les Rencontres de L’Europe de la Culture, création musicale originale pour le spectacle d’ouverture, commande du Ministère de la Culture (mai 2005).

2004

Dehors/Dedans, Instrument|Monument sur et dans le cirque d’hiver du Manège, ouverture de saison de la Scène Nationale de Reims

In Cage, Instrument|Monument, dans le square de la Roquette, festival Itinérance rues, Paris

Terra Incognita, Instrument|Monument en ouverture du festival Oerol – Remorqueur Holland et embarcadère de Terschelling, Pays-Bas.

Par-dessus le Marché, Première mondiale de la Commande de l’État Instrument-Monument, Place de la Condamine, Monaco.

Apéro à l’Opéra, création pour “Sirènes et midi net”: divertimento pour les sirènes du premier mercredi du mois, sur l’Opéra de Marseille. Production : Lieux publics, centre national des arts de la rue (Marseille, 2 juin 2004).

Bêtes de Seine, concert pour 14 cornes de brume pneumatiques et 5 cornes virtuelles sur 14 péniches traversant Paris d’est en ouest. (Commande de Nicolas Frize pour l’Ouverture de Nuit Blanche, Paris, 2 octobre 2004).

 

Le Chant vermeil, composition et installation d’un décor sonore multiphonique (24 canaux) pour l’espace P.R. de Chamvermeil (Bordeaux, fête du vin 2004).

Foire de Paris, création spéciale du Cinématophone dédiée au centenaire de la Foire de Paris (Parc des expositions, 2 au 9 mai 2004).

Ne (me) quittez pas, attente téléphonique du Ministère de la Culture.

2003

Cité rêvée – les 7 coups de minuit, création collective dirigée par J-R. Jacob, avec les compagnies Décor Sonore, Oposito, Carabosse et KomplexKapharnaum (Montbéliard, 31 décembre 2003).

La Péniche instrument, prototype d’Instrument|Monument pour le Festival de l’Oh! (péniche « Renne », sur Seine à Paris et Région parisienne).

Loco-émotives ou La Rotonde Instrument, prototype d’Instrument|Monument, (Festival Mémoires Vives, Rotonde de Longueville).

Accroche-toi au pinceau, création musicale de Michel Risse pour le spectacle d’Yvan Gauzy (tournée France 2003-2004).

2002

PlayTime!, ensemble de musique de chambre d’instruments et de gestes électroniques, conception et direction Michel Risse, avec Bertrand Auger, Laurent Dailleau, Jean-Philippe Dartois, Jean Haury et Gyorgy Kurtag Jr. (création expérimentale en mars 2002 au GMEA d’Albi, puis en mai 2002 à Paris festival de La Muse en Circuit).

Le jour des champions, conception et réalisation de la bande son du “Jour de Champions”, commande d’Auditoire (Stade de France, 18 mai 2002).

Mascaret d’ondes, création, réalisation et installation d’un décor sonore électroacoustique pour les Nocturnales de l’Abbaye de Jumièges, commande de Monum’ (Jumièges, mise en service à partir du 15 mars 2002).

2001

Black-Label, création musicale de Pierre Sauvageot pour le Poème à Danser de Léon-Gontran Damas et Jany Jérémie (Mars 2000, L’Artchipel/Guadeloupe, 2001 Théâtre du Merlan).

Les Monstrations Inouïes !, concert-boniment autour des plus pathétiques inventions humaines pour faire de la musique avec l’électricité. Création de Michel Risse (coproduction Décor Sonore, Chaos Contemporain, Le Moulin Fondu, première création au Festival Rendez-vous électroniques, Centre Pompidou, Paris).

Musée de la Musique, mission d’expertise et de récolement des instruments électroniques des collections du Musée (Paris, Musée de la Musique, octobre-décembre 2001).

Chantier musical à l’Atelier Renault, création de Michel Risse pour l’Atelier Renault et La Mode en Images : mise en concert du chantier d’installation d’une exposition haute-couture. Avec Les Grooms, Thomas Dalle, La Petite Bande Passante, Jean-Marie Maddedu, Chazam, le quatuor Twins Quartet (Paris, Champs-Elysées, du 12 au 18 février 2001).

2000

Le Chant de l’heure, événement pyrotechnique et musical avec le Groupe F (8 janvier 2000, Cergy-Pontoise).

Le S.I.V.O.X., création de Décor Sonore, en collaboration avec les compagnies Générik Vapeur, Métalovoice, Espace Musical/Puce Muse, Oposito, Ici-même. (3-8 juillet 2000 Saint-Gaudens, Carbonne, Arbas).

L’Orchestre de Chambre de Ville, création de Pierre Sauvageot pour orchestre de 20 musiciens concertant avec les sons de la ville ; co-dirigé par Denis Cabacho et Raphaël Humbert, mise en espace de Jany Jérémie. Coproduction Décor Sonore, Allegro Barbaro et Théâtre Municipal de Saint-Gaudens (résidence et création 2000 à Saint-Gaudens).

Tambour/Beaubourg, performance prototype d’Instrument|Monument en ouverture des « Rendez-vous électroniques ». Avec la collaboration de Métalovoice (Centre Pompidou, Paris)

Ida Y Vuelta, création de Pierre Sauvageot pour la Casa Musicale de Perpignan, avec 150 musiciens et un « concert de public » pour 3000 participants. (Perpignan, juin 2000).

1999

Publication du Manifeste pour un art sonore en espace libre.

La Genèse, musique du long-métrage de Cheik Oumar Sissoko, sur un scénario de Jean-Louis Sagot-Duvauroux, avec Salif Keita. Sélection à Cannes en 1999.

Concertomnibus, marathon à travers Marseille de l’orchestre « Allegro Barbaro », 8 concerts à travers la ville (12 juin 99).

La Massalia, direction musicale et composition de la Parade Navale du défilé célébrant les 2600 ans de Marseille dirigé par Bernard Souroque (Vieux Port, Marseille).

1998

Le Dernier Jour d’un Condamné, composition et réalisation de la musique du spectacle de Claude Moreau, d’après Victor Hugo, adaptation de Jean-François Goyet (Paris, Alliance Française, mai 98).

La Petite Bande Passante, Octuor vocal urbain et mégaphonique pour concerts et interventions en espace libre (création en juillet 98 au festival Chalon dans la Rue, puis tournée 98/99 en France et à l’étranger).

Yves Saint Laurent, France 98, direction musicale, arrangements et réalisation avec Métalovoice de la bande-son du défilé-spectacle célébrant les 40 ans de haute couture de la maison Saint Laurent, lors de la finale de la coupe du monde de football. Mise en scène O. Massart (La Mode en Images, Stade de France, 12/07/98).

1997

Lolicom (mang@ mang@) Musiques et conception sonore par Michel Risse et David Chazam du spectacle de Renaud Cojo, compagnie Ouvre le Chien (Bordeaux 1996, tournée France et Belgique 97).

Allegro Barbaro, création de Pierre Sauvageot d’un Grand Orchestre « Symphonique » de Ville (Parcours d’Artiste n°10 de Lieux publics).

1996

Boîtes à Musique, spectacle miniature pour personnages-mis en boîtes, avec Annick Hémon et Jany Jérémie (création à Chalon dans la Rue en juin 96 puis tournée en France).

Voce in Festa, direction artistique et création sonore par Pierre Sauvageot du final du festival d’art vocal de Pigna (Corse, éditions 96, 97 et 98).

La Mémoire des Pierres, composition et réalisation en multiphonie de la musique du spectacle de Claude Moreau (Cordes-sur-ciel, été 96, 97,98).

1995

Capitales de l’Amour, composition musicale pour 8 Corps Sonores pour le spectacle de Guilène Ferré (Nevers, mars 95).

Guimba, musique du long-métrage de Cheik Oumar Sissoko. Production Les Films de la Plaine ; Grand Prix du Festival panafricain Fespaco 95, Prix du Public au Festival de Locarno 95.

Renault, convention européenne, réalisation et conception sonore de la convention réunie pour le lancement de la Mégane, réalisation Claude Moreau, production Extension (Barcelone, septembre 95).

1994

On mourira jamais, réalisation sonore pour le spectacle des Clowns Macloma (Paris, Théâtre du Rond-Point, février 94).

Cinématophone, spectacle en coproduction et coréalisation avec la compagnie Oposito (création 94 à Bagneux puis tournée).

Le Monde, conception et réalisation avec Serge Hureau de la célébration du cinquantième anniversaire du journal, et création de la « chorale » du quotidien (17 décembre 94)

Sydney en TGV, conception et réalisation sonore de l’inauguration officielle de la gare TGV et des modules d’échanges de Roissy-Aéroport, production Extension (Roissy, 2 et 3 Novembre 94).

Ils ont tué Jaurès, composition et réalisation de la musique du grand spectacle mis en scène par Claude Moreau, scénario d’Alain Decaux et Elsa Chaudun, avec B-P. Donnadieu. Production Extension (Carmaux, août 94). Film produit par FR3.

1993

Biliyaane, composition et réalisation de la musique du long métrage de Moussa Yoro Bathily ; avec Sara Ba, flûte peuhl.

Citta d’Ella, création musicale et pyrotechnique sur la Citadelle de Calvi. Scénographie de Toni Casalonga, pyrotechnie J-M Chenais/Ephémère, avec Laetitia Guironnet, le funambule Michel Menin, La Casa Musicale, et les voix de Nicole Casalonga et Jean-Claude Acquaviva (Calvi, 15 août 1993).

1992

Grand Mix, création mondiale réunissant l’ensemble de voix et d’instruments bulgares Trakia, les Tambours du Bronx, Antoine Hervé et l’Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire (Saint-Sébastien-sur-Loire, 29 et 30 mai 92).

A Madunnuccia, cantate créée pour le cinquième centenaire de la ville d’Ajaccio, avec l’aide de la DRAC Corse. Livret de Lisandru Bassani, mise en scène de Toni Casalonga. Avec Jacky Micaelli, l’ensemble vocal d’Ajaccio, le groupe de polyphonies traditionnelles A Cumpagnia et 400 confrères. (Ajaccio, 18 mars 92). Film produit par FR3.

1991

Guilhem de Peire sur les chemins de Saint-Jacques-de-Compostelle, grand spectacle écrit par Marc Censi, mis en scène par Claude Moreau (Productions de l’Abaque). Création et réalisation musicale de Michel Risse et Pierre Sauvageot. Avec Cyrille Gerstenhaber, soprano, René Zosso, voix et vielle, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse sous la direction de Stéphane Cardon, le Choeur Régional Midi-Pyrénées, l’Ensemble Médiéval de Toulouse, l’ensemble de polyphonies corses A Cumpagnia. Musique disponible sur disque compact. (Rodez, juillet-août 91 et 92).

1990

L’Eau Tonne à la Villette, grand spectacle-promenade de plein air dans le Parc de La Villette, avec Frank Herscher, Patrice Moullet et Jany Jérémie (22 septembre 90).

Ballet Mécanique, concert événement pour hélicoptères, grande roue foraine, engins de travaux public, convois ferroviaires, pyrotechnie et acrobates (St- Sébastien-sur-Loire, 22 juin 90, avec le concours du Ministère de la Culture, Film produit par FR3).

Port de Plaisance, grand spectacle de plein air dans l’île de Saint-Martin mis en scène par Claude Moreau (Productions de l’Abaque, avril 90).

Paris, environnement musical pour la nouvelle ligne de maquillage Christian DIOR (mars 90).

Les Victoires de la musique, action de préfiguration pour le « Hall de la Chanson » de Serge Hureau, avec les Habits Sonores de Benoît Maubrey (Zénith de Paris, 3 fevrier 90).

1989

Installation rue Eugène Carrière, Paris Montmartre

Toussaint Louverture, grand spectacle de plein air. Scénario de Jean-Louis Sagot-Duvauroux et Pierre Sauvageot, mise en scène de Claude Moreau, création musicale de Michel Risse et Pierre Sauvageot avec Toto Bissainthe, les tambours de Doudou N’Diaye Rose, le Choeur de Julien Jouga, l’Ensemble Lyrique Traditionnel de Dakar et le Varsovie Film Orchestra. Productions de l’Abaque. (Création le 25 mai 89 au sommet des chef d’états francophones de Dakar et représentations les 2, 3 et 4 juin 89 à Lille. Film produit par RFO et la SEPT.)

1988

Concerto pour locomotive, événement spectaculaire avec trains, hélicoptère, ensemble d’harmonie et cantatrice (St- Sébastien-sur-Loire, 18 juin 88).

Parcours Sonore, mission d’étude et de conseil pour le Parc de la Villette (Paris, septembre 88).

Antoine Colinet, compagnon bâtisseur, grand spectacle de plein air devant la cathédrale de Rodez. Texte de Paul Astruc mis en scène par Claude Moreau (Productions de l’Abaque, Rodez, juillet-août 88/89/90, Film produit par FR3).

1987

Événement Loire, création Décor Sonore sur les bords de Loire, avec Dadadang, les structures pneumatiques de Gilles Ebersolt/Aeroscope et la pyrotechnie d’Ephémère (Saint-Jean-de-Braye, juin 87).

Elf, le futur arrive, habillage sonore et musical des 20 ans de la marque (Extension, avril 87, Zénith de Paris).

1986

Naissance officielle de l’association Décor Sonore.

Images Musica, Rumeurs orchestrales et système ambiophonique pour l’exposition des photographies d’Alain Willaume au Festival Musica (Strasbourg, septembre 86)

Yasmina, spectacle musical de Serge Hureau (Cité Universitaire à Paris et tournée 86-87).

Pour en finir avec la Marseillaise, concert pyrotechnique (La Roche-sur-Yon, 14 juillet 86).

Train Fantôme, concert pyrotechnique pour funambule et train de marchandises (St Sébastien sur Loire, 21 juin 86).

1985

Concert en 3 sets : première création de Pierre Sauvageot et Michel Risse signée « Décor Sonore ».

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